Renaissance - Scheherazade And Other Stories (1975)

Sexto álbum de estúdio e um dos mais sensacionais da carreira do Renaissance. São quatro músicas repletas de estruturas musicais complexas e muito bem trabalhadas com uma dinâmica que flui perfeitamente bem. Annie Haslam pode tranquilamente ser considerada uma das maiores vozes do Prog mundial. Uma pena a banda certas vezes não ter o seu valor devidamente reconhecido.

Em seus mais de 24 minutos, a faixa Song of Scheherazade é baseada nos contos de "As Mil e uma Noites". Já a parte musical, diferente do que muitos acreditam, não é baseada em Scheherazade, suíte sinfônica composta por Nikolai Rimsky-Korsakov em 1888. Este também foi o primeiro álbum do Renaissance a não conter citações diretas de composições eruditas nas canções desde que Annie Haslam entrou para a banda. Porém, as influências clássicas continuam fortes e muito bem inseridas. Os arranjos orquestrais ficaram à cargo de Tony Cox, que conseguiu fazer a integração da banda com a orquestra soar de maneira bastante natural.
Audição obrigatória!

Tracklist:
1. Trip To The Fair
2. The Vultures Fly High
3. Ocean Gypsy
4. Song Of Scheherazade

Informações Gerais:
• Banda: Renaissance
• Álbum: Scheherazade And Other Stories
• Ano: 1975
• País: Inglaterra
• Estilo: Progressive Rock
• Gravadora: Sire Records (EUA) / BTM Records (Reino Unido)
• Produtor: David Hitchcock, Renaissance

Músicos:
• Annie Haslam (vocal)
• John Tout (teclados, backing vocals)
• Jon Camp (baixo, vocal)
• Michael Dunford (violões, backing vocals)
• Terence Sullivan (bateria, percussão, backing vocals)

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Pulsar - Halloween (1977)

Terceiro álbum de estúdio lançado pelos franceses do Pulsar. "Halloween" é um álbum conceitual e contém apenas uma faixa dividida em duas partes, uma em cada lado do LP. O clima sombrio e misterioso transborda pelo álbum criando atmosferas praticamente teatrais. Longe de ser repetitivo, o álbum é bastante refinado musicalmente, explorando diversas texturas e melodias diferentes e com os músicos utilizando suas habilidades individuais de maneira que o resultado se torna benéfico para todo o grupo.
Uma das grandes pérolas do Prog francês e amostra perfeita do Pulsar em seu auge.

Tracklist:
1. Halloween (Part I)
2. Halloween (Part II)

Informações Gerais:
• Banda: Pulsar
• Álbum: Halloween
• Ano: 1977
• País: França
• Estilo: Symphonic Prog
• Gravadora: CBS

Integrantes:
• Gilbert Gandil (guitarras, vocal)
• Vitor Bosch (bateria, percussão, vibrafone)
• Michael Masson (baixo)
• Roland Richard (flauta, clarinete, piano)
• Jacques Roman (teclados, Mellotron, sintetizadores)
Músicos Adicionais:
• Xavier Dubuc (congas)
• Jean-Louis Rebut (voz)
• Sylvia Ekström (voz)
• Jean Ristori (violoncelo)

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Guilt Machine - On This Perfect Day (2009)

O Guilt Machine é mais uma banda liderada por Arjen Anthony Lucassen, uma das mentes mais criativas e ousadas do Metal atual. "On This Perfect Day" é o único trabalho lançado pela banda até agora. Diferente da maioria dos projetos de Arjen, o Guilt Machine não possui um lineup extenso ou um álbum repleto de participações especiais, são apenas quatro músicos.
Segundo a banda, a música em "On This Perfect Day" fala sobre a "psicologia destrutiva da culpa, do lamento e da forma mais sombria de segredos - os segredos que escondemos de nós mesmos." e a música irá variar "de sombria e pesada a atmosférica e melancólica.

Antes do álbum ser gravado, Arjen pediu aos fãs que enviassem uma frase gravada sobre seus pensamentos em sua língua materna e que algumas seriam selecionadas para aparecerem no álbum. Inclusive, uma das frases presentes no disco está em português.

Já as letras foram todas escritas pela guitarrista Lori Linstruth. Arjen explica:

"Primeiramente eu pedi à minha parceira e empresária pessoal Lori que escrevesse rapidamente algumas letras básicas para uma das canções para que eu pudesse gravar alguns vocais base. Eu fiquei tão impressionado com o quê ela produziu que eu a pedi que escrevesse as letras para todas as músicas. Eu mesmo era incapaz de criar o tipo de letra sombriamente enigmática e aberta que eu queria para essas canções, já que minhas especialidades são letras de ficção científica sobre aliens sinistros. Ela definitivamente deu às músicas uma dimensão extra com suas letras, exorcizando os demônios que nós dois encaramos nos últimos anos. Também não é segredo que eu sempre fui um grande fã do seu estilo melódico de guitarra, então ela também toca todos os solos de guitarra nesse álbum."

Outro fato curioso é que a capa do álbum foi desenhada por Christophe Dessaigne, um artista que Arjen descobriu através do site Flickr.

Tracklist:

1. Twisted Coil

2. Leland Street

3. Green And Cream

4. Season of Denial

5. Over

6. Perfection?

Informações Gerais:

• Banda: Guilt Machine

• Álbum: On This Perfect Day

• Ano: 2009

• Estilo: Progressive Metal

• Gravadora: Mascot Records

Músicos:

• Arjen Anthony Lucassen (guitarra base, backing vocals, teclados, baixo, bandolim)

• Jasper Steverlinck (vocal)

• Lori Linstruth (guitarra solo)

• Chris Maitland (bateria)

Granicus - Granicus (1973)

O Granicus foi fundado no início da década de 70 e teve vida curta. Lançaram um single e um álbum auto intitulado antes da formação se dissolver. A banda faz um Hard Rock na linha de bandas como o Rush (fase Hard) e principalmente o Led Zeppelin. O vocalista Woody Leffel possui um timbre que em certos momentos lembra muito Robert Plant, o que acaba gerando várias comparações entre as duas bandas. Após o fim da banda, surgiram rumores de que o Granicus havia gravado um segundo álbum que nunca foi lançado, porém a história nunca foi confirmada. Em compensação, o grupo se reuniu em 2010 para lançarem um novo disco, "Thieves, Liars, & Traitors".

Extremamente recomendado!

Tracklist:
1. You're In America
2. Bad Talk
3. Twilight
4. Prayer
5. Cleveland, Ohio
6. Nightmare
7. When You're Movin'
8. Paradise

Informações Gerais:
• Banda: Granicus
• Álbum: Granicus
• Ano: 1973
• País: Estados Unidos
• Estilo: Hard Rock
• Gravadora: RCA

Integrantes:
• Woody Leffel (vocal)
• Wayne Anderson (guitarra solo)
• Allen Pinell (guitarra base)
• Dale Bedford (baixo)
• Joe Battaglia (bateria)

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Necromandus - Orexis of Death (1973)

Com o fim das bandas Jug e Heaven, ex-integrantes de ambas se juntaram em 1968 e formaram o Hot Spring Water, que depois passou a se chamar Taurus, até que mudaram o nome para Necromandus em 1970. Em 1972, após vários shows e algumas tentativas frustradas de conseguirem um contrato com alguma gravadora, o Necromandus chamou a atenção de Tony Iommi, guitarrista do Black Sabbath. Iommi decicdiu apadrinhar a banda e graças a sua influência, o Necromandus conseguiu um contrato com a Vertigo para gravar seu primeiro álbum, Orexis Of Death, em 1973. A banda ainda chegou a abrir alguns shows para o Black Sabbath, porém quando o álbum terminou de ser gravado o guitarrista Barry Dunnery deixou o Necromandus. Em respota à saída do músico, a Vertigo decidiu arquivar o álbum que só foi lançado em 1999.
Orexis Of Death foi produzido pelo próprio Tony Iommi, que ainda toca guitarra na faixa-título.

A sonoridade de Orexis Of Death é visivelmente influênciada pelo Black Sabbath, além de trazer elementos progressivos. Ian Christie da revista Classic Rock ainda cita o Necromandus como uma das primeiras bandas de Doom Metal da história.

Tracklist:
1. Judy Green Rocket
2. Mogidismo
3. Nightjar
4. A Black Solitude
5. Homicidal Psycopath
6. Still Born Beauty
7. Gypsy Dancer
8. Orexis Of Death
9. Mogidismo (Reprise)
10. Judy Green Rocket [ao vivo]

Informações Gerais:
• Banda: Necromandus
• Álbum: Orexis Of Death
• Ano: 1973
• País: Inglaterra
• Estilo: Hard Rock, Heavy Metal, Heavy Prog
• Gravadora: Vertigo
• Produtor: Tony Iommi

Integrantes:
• Bill Branch (vocal)
• Barry 'Baz' Dunnery (guitarra)
• Dennis McCarten (baixo)
• Frank Hall (bateria, percussão)
Músicos Adicionais:
• Tony Iommi (guitarras em Orexis Of Death)

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Bloodbath - Nightmares Made Flesh (2004)

Formado em 1998, o Bloodbath é um super-grupo de Death Metal sueco. A formação atual da banda conta com Mikael Åkerfeldt (Opeth), Anders "Blakkheim" Nyström (Katatonia, Diabolical Masquerade, Bewitched), Per "Sodomizer" Eriksson (Katatonia), Jonas Renkse (Katatonia, Ayreon, Long Distance Calling, etc) e Martin "Axe" Axenrot (Opeth, Witchery). O primeiro álbum de estúdio, Resurrection Through Carnage, saiu em 2002 e recebeu críticas predominantemente positivas da mídia especializada. O mesmo vale para o segundo álbum, Nightmares Made Flesh. As belas e atmosféricas passagens acústicas e com vocais limpos presentes em outras bandas dos integrantes, especialmente o Opeth, são deixadas de lado no Bloodbath onde a brutalidade predomina de início ao fim. Diferente de boa parte dos super grupos, o Bloodbath não é uma batalha de egos, o que gera uma ótima convergência entre os talentos individuais dos músicos, sem exibicionismos de qualquer uma das partes. O álbum ainda conta com duas faixas bônus, tratam-se de duas versões demo para as músicas Breeding Death e Omnious Bloodvomit, ambas presentes no primeiro EP da banda, Breeding Death (2000).
Discaço recomendadíssimo para fãs do Metal Extremo.

Tracklist:
1. Cancer Of The Soul
2. Brave New Hell
3. Soul Evisceration
4. Outnumbering the Day
5. Feeding the Undead
6. Eaten
7. Bastard Son of God
8. Year of the Cadaver Race
9. The Ascension
10. Draped in Disease
11. Stillborn Saviour
12. Blood Vortex
13. Breeding Death (demo) [Bonus Track]
14. Omnious Bloodvomit (demo) [Bonus Track]

Informações Gerais:
• Banda: Bloodbath
• Álbum: Nightmares Made Flesh
• Ano: 2004
• Estilo: Death Metal
• País: Suécia
• Gravadora: Century Media
• Produtor: Jens Bogren, Bloodbath

Integrantes:
• Mikael Åkerfeldt (vocal)
• Anders "Blakkheim" Nyström (guitarra, baixo, backing vocal)
• Dan Swanö (guitarra, baixo, backing vocal)
• Jonas Renkse (guitarra, baixo, backing vocal)
• Martin "Axe" Axenrot (bateria)
Músicos Adicionais:
• Simon Solomon (guitarra)

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Semiramis - Dedicato a Frazz (1973)

Uma pérola do Rock Progressivo Italiano. Dedicato a Frazz é o único trabalho lançado pelo Semiramis. No mesmo nível dos gigantes do estilo no país, o disco é intenso e melódico e combina elementos do Folk italiano, Heavy Prog, Jazz e música barroca, além é claro de um bom toque de insanidade, gerando uma sonoridade bastante peculiar que vai desde os belos interlúdios com influências clássicas até os limites da dissonância e extravagância musical.

Tracklist:
1. La Bottega Del Rigattiere
2. Luna Park
3. Uno Zoo Di Vetro
4. Per Un Strada Affolata
5. Dietro Una Porta Di Carta
6. Frazz
7. Clown

Informações Gerais:
• Banda: Semiramis
• Álbum: Dedicato a Frazz
• Ano: 1973
• Estilo: Rock Progressivo Italiano
• País: Itália
• Gravadora: Trident Records

Músicos:
• Paolo Faenza (bateria, vibrafone, tímpano)
• Marcello Reddovide (baixo, sino)
• Gianpiero Artegiani (sintetizadores, violão, violão de 12 cordas)
• Michele Zarrillo (guitarra, violão, vocal)
• Maurizio Zarrillo (piano, órgão, teclado, sintetizadores)

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Robert Cray - Midnight Stroll (1990)

Robert Cray é considerado um dos expoentes da nova safra de artistas de Blues. Em 30 anos de carreira, o músico acumula um prêmio Grammy e já teve suas músicas regravadas por artistas como Eric Clapton e Albert Collins. Midnight Stroll foi o sétimo álbum de estúdio de Robert Cray, e apesar de não ter alcançado o mesmo sucesso comercial de Strong Persuader (1986), este é facilmente considerado pelos fãs um dos melhores trabalhos do músico. O álbum ainda conta com a participação do The Memphis Horns.
Blues para ninguém colocar defeito!

Tracklist:
1. The Forecast (Calls for Pain)
2. These Things
3. My Problem
4. Labor of Love
5. Bouncin' Back
6. Consequences
7. The Things You Do to Me
8. Walk Around Time
9. Move a Mountain
10. Holdin' Court
11. Midnight Stroll

Informações Gerais:
• Artista: Robert Cray
• Álbum: Midnight Stroll
• Ano: 1990
• Gênero: Blues
• País: Estados Unidos
• Gravadora: Mercury Records
• Produtor: Dennis Walker

Músicos:
• Robert Cray (guitarra, vocal)
• Richard Cousins (baixo)
• Kevin Hayes (bateria, percussão)
• Tim Kaihatsu (guitarra)
• Jimmy Pugh (teclado)
• Wayne Jackson (trompete, trombone)
•Andrew Love (saxofone)

Chick Corea & John McLaughlin - Five Peace Band Live (2009)

Este álbum foi gravado em 2008 na Europa, durante a turnê conjunta de duas lendas vivas do Jazz, Chick Corea e John McLaughlin. Em Five Peace Band Live, os músicos se juntam a Kenny Garrett, Christian McBride e Vinnie Colaiuta para executarem algumas composições próprias de Corea e McLaughlin além de alguns standards, incluindo um ótimo tributo a Miles Davis na faixa In a Silent Way/It's About That Time, do álbum In A Silent Way, onde os dois músicos tocaram juntos pela primeira vez, em 1969. A música ainda conta com a participação especial de Herbie Hancock, no piano. Ouvir as improvisações e interpretações que um músico dá aos temas do outro torna a parceira entre Corea e McLaughlin uma das mais notáveis nos anos recentes.

Tracklist:
1. Raju
2. The Disguise
3. New Blues, Old Bruise
4. Hymn To Andromeda
5. Dr. Jackle
6. Senor C.S.
7. In a Silent Way/It's About That Time
8. Someday My Prince Will Come

Informações Gerais:
• Artista: Chick Corea & John McLaughlin
• Álbum: Five Peace Band Live
• Ano: 2009
• País: Estados Unidos , Inglaterra

• Estilo: Jazz Fusion
• Gravadora: Concord Records

Músicos:
• Chick Corea (piano, teclado)
• John McLaughlin (guitarra)
• Christian McBride (baixo, baixo acústico)
• Kenny Garrett (sax)
• Vinnie Colaiuta (bateria)
Participações Especiais:
• Herbie Hancock (piano na faixa 7)

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Gnidrolog - Lady Lake (1972)

Formado em 1969, o Gnidrolog faz parte do grupo de bandas injustamente subestimadas durante a explosão do Rock Progressivo britânico no fim da década de 60 e início da década de 70. Com uma sonoridade que parece uma mistura de Gentle Giant e Van Der Graaf Generator, o Gnidrolog lançou em 1972 seus dois primeiros álbuns de estúdio, In Spite of Harry's Toenail e Lady Lake. No ano seguinte a banda encerrou suas atividades devido ao fracasso comercial, porém retornaram em 2000 para um novo álbum de estúdio, Gnosis.

Lady Lake, a obra-prima da banda, possui uma vasta quantidade de instrumentos diferentes, como flauta, oboé, sax e violoncelo, o que garante um álbum repleto de melodias interessantes e originais. Como se não bastasse o álbum trazer seis faixas soberbas, ainda vale a pena destacar a bela capa do álbum, desenhada pelo ilustrador Bruce Pennington.
Audição obrigatória para qualquer amante do Rock Progressivo.

Tracklist:
1. I Could Never Be A Soldier
2. Ship
3. A Dog With No Collar
4. Lady Lake
5. Same Dreams
6. Social Embarassment

Informações Gerais:
• Banda: Gnidrolog
• Álbum: Lady Lake
• Ano: 1972
• País: Inglaterra
• Gênero: Rock Progressivo
• Gravadora: RCA
• Produtor: Dick Parkinson, Gnidrolog

Músicos:
• Stewart Goldring (guitarra solo)
• Colin Goldring (vocal principal, guitarra base, flauta doce, sax tenor, trompa, harmônica)
• Nigel Pegrum (percussão, flauta, oboé, piano)
• John Earle (sax soprano, tenor e barítono, flauta, vocais)
• Peter "Mars" Cowling (baixo, violoncelo)
• Charlotte Fendrich (piano)

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Hiram Bullock - From All Sides (1986)

From All Sides foi o primeiro álbum solo do guitarrista Hiram Bullock, que anteriormente já havia trabalhado com grandes nomes do Jazz como: Jaco Pastorius, Miles Davis, Marcus Miller, Brecker Brothers, entre outros. Com o timbre inconfundível de Hiram Bullock, From All Sides é uma mistura de Jazz, Rock e Funk, que torna o álbum cativante do começo ao fim. Destaque para a faixa Funky Broadway, com uma das melhores performaces vocais de Hiram, além do dueto de solos com Michael Brecker no sax tenor. Ótimo ponto de ínicio para aqueles que procuram conhecer mais do Jazz Funk ou dos trabalhos do guitarrista, que infelizmente faleceu em 2008 com apenas 52 anos de idade.

Tracklist:
1. Window Shoppin'
2. Until I Do
3. Hark! The Herald Angels?
4. Really Wish I Could Love You
5. Say Goodnight, Gracie
6. Funky Broadway
7. Mad Dog Daze
8. Cactus
9. When The Passion Is Played

Informações Gerais:
• Artista: Hiram Bullock
• Álbum: From All Sides
• Ano: 1986
• País: Estados Unidos*
• Gênero: Jazz Fusion, Jazz Funk
• Gravadora: Atlantic Records
• Produtor: Hiram Bullock
* Filho de americanos, Hiram Bullock nasceu no Japão, porém foi criado nos Estados Unidos a partir dos 2 anos de idade.

Músicos:
• Hiram Bullock (guitarra, vocal)
• Michael Brecker (sax tenor na faixa 6)
• Will Lee (baixo nas faixas 1 e de 4 à 8)
• Charley Drayton (bateria nas faixas 1, 2, 4 à 9)
• Cilff Carter (teclado, exceto nas faixas 3 e 6)
• Delmar Brown (teclado na faixa 7)
• Kenny Kirkland (piano, teclado, faixas 1, 6 e 8)
• Dr. Gibbs (percussão)

Diabolical Masquerade - Death's Design (2001)

Death's Design foi o quarto e último álbum do Diabolical Masquerade, projeto de um homem só de Blakkheim (nome artístico de Anders Nyström). O álbum foi feito para servir de trilha sonora para um filme que acabou nunca sendo produzido. Na verdade, também acredita-se que esta história de filme é apenas papo de Blakkheim.

Ao todo são 61 faixas. Não, você não leu errado, o álbum é composto por 61 faixas, porém não há motivo para espanto, pois o álbum possui uma duração normal de 42 minutos, como um disco de vinil. As 61 faixas são divididas em 20 movimentos, onde cada movimento pode ser visto como o ponto de início e fim de cada música e cada faixa individual como uma parte da música. Porém, o mais correto a fazer é considerar o disco inteiro como uma única composição. São faixas curtas (a menor tem apenas 6 segundos) e que se ligam umas às outras com a transição entre elas praticamente imperceptível. O álbum foi feito para ser ouvido de uma só vez e sem interrupções entre as faixas, caso contrário a experiência não será a mesma. Portanto se optar por baixar o álbum é recomendado criar uma playlist ou utilizar um player que possibilite que as músicas sejam tocadas uma atrás da outra, mas o ideal é sempre ter o CD em mãos.

Por se tratar de um trabalho extremamente experimental, o disco se enquadra em diversos gêneros musicais diferentes. A atmosfera é densa do começo ao fim, repleta de orquestrações e alternância entre vocais limpos e guturais. Por sua diversidade musical, para alguns pode ser necessário mais de uma audição para que o álbum possa ser devidamente "digerido".
Um álbum único, excelente escolha para aqueles que gostam de se aventurar musicalmente.

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(Deixarei o tracklist de fora, para não estender demais o post)

Informações Gerais:
•Banda: Diabolical Masquerade
• Álbum: Death's Design
• Ano: 2001
• País: Suécia
• Gênero: Avant-garde Metal, Progressive Metal, Symphonic Black Metal, etc...
• Gravadora: Avantgarde Music
• Produtor: Dan Swanö

Integrantes:
• Blakkheim (guitarra, violão, vocal)
Músicos de estúdio:
• Dan Swanö (teclados, guitarra solo em Keeping Faith)
• Sean C. Bates (bateria, percussão)
• Ingmar Döhn (baixo)
• AAG (guitarra solo em Possession Of The Voodoo Party, Frenzy Moods And Other Oddities, They Come, You Go, Still Part Of The Design - The Hunt (Part III) e The Defiled Feeds)
• Artieer Garsnek (violino)
• Jaak Gunst (violino)
• Heiki Schmolski (violino)
• Elmo Meltz (viola)
• Konstantin Uweholst (violoncelo)
• Jaari fleger (piano)

Warlock - Triumph And Agony (1987)

Doro Pesch, também conhecida como a Rainha do Metal, foi uma das primeiras mulheres no Metal a conseguir espaço e aceitação tanto da mídia quanto do público, em uma época em que o Heavy Metal ainda era um tanto quanto machista, em relação aos dias de hoje. Espaço que só foi conseguido graças ao Warlock, banda ao qual revelou a cantora alemã para o mundo.

O quarto e último álbum de estúdio do Warlock, Triumph And Agony, também é o de maior sucesso na carreira do grupo, chegando a figurar nas paradas da Billboard 200. Após o sucesso do álbum, o baterista Michael Eurich deixou a banda e Doro acabou tornando-se a única integrante da formação original ainda na banda. Graças a isso, o ex-empresário da banda entrou com um processo para obter os direitos sobre o nome da banda e ganhou. A cantora continuou a lutar pelos direitos sobre a banda, porém sob pressão da gravadora, concordou em mudar o nome do grupo que passou a se chamar apenas Doro. A banda (que é mais considerada como um projeto solo de Doro Pesch) permanece na ativa até hoje e várias das músicas obrigatórias nos shows estão presentes em Triumph And Agony, entre elas: All We Are, Metal Tango, Für Immer e I Rule The Ruins, todas clássicos absolutos do Warlock. Além disso, o álbum está repleto de outras excelentes faixas como por exemplo, Kiss Of Death e Three Minute Warning.

Triumph And Agony é um excelente trabalho que chega a ser difícil não gostar. Heavy Metal direto, empolgante e viciante. "Clássico" é a melhor palavra para definir este álbum.

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Tracklist:
1. All We Are
2. Three Minute Warning
3. I Rule The Ruins
4. Kiss Of Death
5. Make Time For Love
6. East Meets West
7. Touch Of Evil
8. Metal Tango
9. Cold, Cold World
10. Für Immer

Informações Gerais:
• Banda: Warlock
• Álbum: Triumph And Agony
• Ano: 1987
• País: Alemanha
• Gênero: Heavy Metal
• Gravadora: Vertigo
• Produtor: Joey Balin
• Melhor colocação na Billboard 200: #80 (América do Norte)

Integrantes:
• Doro Pesch (vocal)
• Niko Arvanitis (guitarra)
• Tommy Bolan (guitarra)
• Tommy Henriksen (baixo)
• Michael Eurich (bateria)
Músicos Adicionais:
• Cozy Powell (bateria)

Twenty Sixty Six And Then - Reflections On The Future (1972)

O Twenty Sixty Six And Then (ou 2066 & Then, como prefira escrever) é mais uma daquelas bandas que, para a agonia de todos, lançam uma obra-prima e logo depois encerram as atividades. Para ser mais objetivo, Reflections On The Future, único álbum da banda, é simplismente um dos melhores álbuns do Rock Progressivo alemão já lançados. Composto por ótimos músicos, o 2066 & Then foi uma espécie de supergrupo do Krautrock sem saber, pois após a dissolução da banda, os músicos passaram a integrar bandas que viriam a se tornar nomes reconhecidos dentro do Prog e Fusion alemão, como por exemplo: Beggar's Opera, Emergency e Kin Ping Meh.

O Prog em Reflections On The Future é repleto de passagens de flauta, dando um clima Folk ao álbum, e de riffs e hammond com uma forte pegada Hard Rock, além de algumas pitadas de psicodelismo. Aliás, o trabalho de teclados e hammond de Steve Robinson e Veit Marvos é excelente.

Esta versão do álbum foi relançada em 1989, e conta com todas as faixas do álbum original (com exceção da curta faixa de encerramento, How Do You Feel) além de outras quatro que até então, nunca haviam sido lançadas. Álbum indispensável!

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Tracklist:
1. At My Home
2. Autumn
3. Butterking
4. Reflections On The Future
5. The Way That I Feel Today
6. Spring
7. I Wanna Stay
8. Time Can't Take It Away

Informações Gerais:
• Banda: Twenty Sixty Six And Then
• Álbum: Reflections On The Future
• Ano: 1972 (Relançado em 1989)
• País: Alemanha
• Gênero: Progressive Rock, Heavy Prog
• Gravadora: United Artists (Relançado pela Second Battle)

Músicos:
• Geff Harrison (vocal)
• Gagey Mrozeck (guitarra)
• Veit Marvos (teclado)
• Dieter Bauer (baixo)
• Steve Robinson (teclado)
• Konstatin Bommarius (bateria)
Músicos Adicionais:
• Wolfgang Schönbrot (flauta)
Curt Cress (bateria)

Ruphus - New Born Day (1973)

Originária de Oslo, o Ruphus foi uma das bandas de maior importância do cenário Hard Rock norueguês da década de 70. New Born Day, o álbum de estréia da banda, foi lançado em 1973 e é repleto de riffs no melhor estilo Hard setentista, porém a adição de instrumentos como órgão, flauta e teclado deixam a sonoridade com tendências progressivas fortíssimas, resultando em um Hard Prog de alta qualidade. As linhas vocais divididas por Rune Sundby e pela vocalista Gudny Aspaas dão ainda mais sofisticação às canções.

Ótima pedida tanto para os fãs de Rock Progressivo quanto para os de Hard Rock setentista.

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Tracklist:

1. Coloured Dreams

2. Scientific Ways

3. Still Alive

4. The Man Who Started It All

5. Trapped In A Game

6. New Born Day

7. Day After Tomorrow

8. Flying Dutchman Fantasy [Bonus Track]

9. Opening Theme [Bonus Track]

Informações Gerais:

• Banda: Ruphus

• Álbum: New Born Day

• Ano: 1973

• País: Noruega

• Gênero: Hard / Progressive Rock

• Gravadora: Polydor Oslo

Músicos:

• Gudny Aspaas (vocal)
• Thor Bendiksen (bateria, percussão)
• Hans Pelter Danielson (guitarra)
• Håkon Graf (órgão, piano, teclado)
• Kjell Larsen (guitarra, flauta)

• Asle Nilsen (baixo, flauta) Rune Sundby (violão, sax, vocal)

Início das Atividades do Blog

Olá a todos, nasce hoje o blog South Side Of The Sky.
O blog terá como intenção principal apresentar bandas e músicos interessantes de diversas épocas e estilos musicais. Ainda não há critério, porém haverá um fluxo maior de postagens relacionadas ao Heavy Metal, Rock, Jazz e Blues, e todas as vertentes pertencentes a estes quatro gêneros. Haverá também, um maior número de bandas/músicos considerados "obscuros" ou que são de certa forma subestimados pelo público em geral, porém não haverá restrições, a idéia é única e exclusivamente compartilhar boa música.

Os links para download dos álbuns postados se encontrarão nos comentários de seus respectivos posts. Caso encontre um link quebrado ou com material deletado basta avisar para que o mesmo seja substituído. Vale frisar também que, caso alguma gravadora ou artista sinta-se prejudicado ou não queira que os links sejam compartilhados, basta entrar em contado e o mesmo será removido imediatamente.

Críticas e sugestões serão sempre bem-vindas.